剪辑干货：视频怎么制作出高级感

想要入门剪辑视频，其实并不难，但想要制作出高质量视频的片子，单纯的靠技巧并不一定能做到，重要的是作者本身的想法和创意，那么，如何才能剪出高级感的片子呢？下面就从“剪辑技巧、审美和创作思维”来进行分享。 一、如何剪辑视频看起来有高级感 主要从电影级调色、匹配剪辑、音乐与节奏把控、字幕排版与字体选择、慢动作效果（升格）这几个比较重要的方面，说说如何通过剪辑让你的作品看起来更有高级感。 1. 让视频拥有电影级调色 大部分电影和一些高质量的视频，往往能给人一种高级大片的感觉，这其中除了前期有好的拍摄脚本和剪辑思路，后期的调色是至关重要的。 调色的不同，不仅能给人带来不一样的视觉感受，同时影片的意境、氛围也会随着调色而改变，那么如何通过调色让视频呈现电影质感？ 在此分享几个调色方面的小技巧： 1.1运用【颜色匹配】 不管是自己拍摄的视频，还是使用影视素材，不同的片段肯定会有不同的色调，这时就需要通过调色，让所有视频素材的颜色风格更加统一，这样画面看起来也会更加顺畅，同时更有质感。 当然，如果对色彩掌握度比较高的话也可以自己手动进行调色，通过调整【白平衡】、【色彩】、【光效】等参数，再在预览窗口进行前后对比，也能达成统一色调。 1.2运用【3D LUT】 所谓3D LUT，简单来说就相当于一个调色预设，能够快速完成画面调色步骤，快、准、好的进行颜色校正。 对于调色小白来说，使用一个对的LUT能瞬间让视频画面具有电影质感，从此爱上LUT。 小技巧：在运用3D LUT时，你可以直接调用剪辑软件内置的LUT调色模板，也可以自己去网上下载一些调色师调好的LUT预设文件，再导入软件中，这样就能轻松实现大片同款调色。 1.3 运用【高级调色】 比较考验对色彩模式、色彩搭配的掌握度，但同时也能很好地提升你的调色功底。 在此分享几种常见、具有代表性的应用场景调色方法： 冷色调：适合表现孤独、苦闷、压抑、神秘、紧张、恐惧的情绪，一般在悬疑/惊悚/悲情等视频中出现比较多。 如：王家卫导演的经典电影《重庆深林》，通过大量冷色调和光影画面，描写了都市生活的迷茫疏离和失恋的孤独寂寞。 暖色调：比较适合表现温情、怀旧、暧昧、生活化的氛围，如：电影《岁月神偷》前半段用暖色调体现了一个普通四口之家淡淡的温馨感。 高饱和色调：适合表现梦境、奇幻、艺术、强情绪的场景，可以让画面更有一种冲击力，和现实分离开。 如电影《春光乍泄 》中，运用了大面积的青色与橙色的色彩基调，体现浓郁的情感走向。 低饱和色调：适合表现清冷的环境、内敛/哀伤的情感、唯美/朦胧的场景画面，在日系影片中比较经常出现。 如《情书》整部电影通过低饱和度的冷调和暖调互相切换，给影片增添了一层淡淡的哀伤和凄凉。 另外，调色顺序也是至关重要的，这就好像料理一样，按照正确的步骤一步步完成，做出的食物也会更加美味。 调整视频构图 像国庆这样的大型假日，无论是旅游还是逛街，都是人山人海的，单单避开人群就是很难的事情了，更别提按照自己的构图取景了。 剪辑视频的时候，会发现很多问题的，就要进行第二次构图了，比如通过改变视频尺寸，调整画面，去除干扰因素。 2. 学会运用“匹配剪辑”转场 在很多电影和优秀的影视混剪中，都会经常用到的一种转场方法，那就是：匹配剪辑，也是蒙太奇的一种手段。 简单来说，就是利用前后两个镜头的相似性元素，将两个不相关的画面场景组接起来，从而实现视觉上的连贯和内容上的深沉表达。 而这些相似元素可以是构图、形状、颜色、动势、线条等，例如在影视作品中将开枪、打架、奔跑、拥抱等相似动势进行匹配剪辑，不仅能使画面保持流畅，同时可以实现空间与时间的转变。 3. 慢动作效果（升格） 慢镜头不仅能体现画面细节的极致质感，也能让动作的表现力更突出。 很多电影会用慢镜头来展现，比如著名导演王家卫就特别喜欢使用慢镜头。 慢动作效果的剪辑技巧也很多，比如在拍摄人物飞奔而来的画面时，可以通过慢动作体现人物面部表情；比如在拍摄人物在大自然中行走的画面时，可以通过慢动作展现人与自然更加融合的感觉，视频也会更加有感觉。 小技巧：如何通过剪辑快速实现慢动作升格效果？ 你可以将视频拖动到时间轴上，然后右键单击 “速度和时长”，就会出现一个弹出窗口，选择“慢速”调整所需的速度。 4. 音乐选曲与节奏把控 音乐可以说是一个视频的灵魂，依赖于节奏、律动和情绪。 对于很多类型的剪辑而言，音乐选好了，这个视频就等于成功了一半。 完美适配的背景音乐既能起到渲染影片氛围的作用，同时可以传递人物情感并增强影片的情感，让观众更有代入感。 5.音乐剪辑的技巧 很关键的一点就是：节奏把控。 合理的音画结合可以提升画面整体的节奏，让视频更高级。 那么，如何让画面匹配音乐的节奏呢？很重要的一点：不要把所有的镜头都卡在音乐节奏上！ 好的剪辑，节奏应该是有丰富起伏的，比如： 用画面内部节奏（如：人物动作/运镜方式/色彩光影等自带的节奏）结合音乐的不同层次来卡点，而不是跟着音乐节拍卡点； 用变速来调整画面，通过快慢对比匹配音乐的节奏点； 以多变化的动静画面与音乐进行匹配，不断的铺垫、积累、再爆发（欲扬先抑）。 6. 字幕排版与字体选择 给视频加字幕的方法可能大家都知道，但同样是加字幕，为什么别人的视频看起来更有高级感？ 6.1 如何处理字幕 关于字幕样式 应当根据影片的风格设置合适的字幕样式，但如果实在不知道如何处理，建议使用最简单的黑底白字，将字幕从背景中衬托出来即可；如果想要增加一些自己的个性，就从字体、描边、阴影等元素入手。 关于字幕排列 应当根据内容的长短以及与画面的构图关系来决定，字幕的出现要随着画面中人物的动作、方向以及镜头运动出入画面，同时还要配合音乐的节奏。 6.2如何选择字体 合适的字体，可以丰富视频的视觉美感，而不同的视频内容、不同的短片风格所适用的字体也不一样。 如果是偏纪实或风格比较硬朗的短片，如纪录片或文艺片，可以使用宋体（棱角分明）； 如果是比较庄严、古朴的建筑景观或传统、复古风格的短片，可以使用大楷、草书、行书等字体（属于书法字体，比较飘逸）； 如果沉静的山水风光或基调融合的小清新片，可以使用小楷、钢笔字体（比较纤细娟秀），特别适合用于短片旁白； 当你无法确定使用哪个字体时，选择黑体（最白搭、通用）基本不会出错。 二、 如何提升剪辑审美和创作思维 其实和摄影一样，拍出好视频的核心是审美和创意的能力。 而大量观看优秀的电影和短片，是培养美感和故事感的绝佳途径。 大量的观看经历，反复地琢磨练习，你的内心深处就会形成一种感觉，它会在你创作时不知不觉地浮现出来。